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展览前言 我国古代家具具备多样的知境展造型、复杂的寻源结构、丰富的明清材质以及考究的工艺，承载着中国人对生活、家具礼仪与精神境界的文化不懈追求。作为中国传统工艺美术的艺术重要组成，家具以实用性为基础，知境展同时具有鲜明的寻源文化象征：造型法度周正的坐具暗含古人“正襟危坐”之仪；体量巨硕之卧具环绕的雕饰围栏内容，寄托着家族对多子多福和如意吉祥的明清生命祈愿；法度得当有序的画案琴桌，成为文人墨客寄托幽怀与挥洒才思的家具精神舞台；庄重聚焦视觉气息的供案香几，则体现出僧侣信众坚守正心的文化信仰理念等等。 历经汉唐及更早时期的艺术漫长发展，我国古代家具在宋辽金元时期走向系统性成熟，知境展至明清时期达到鼎盛，寻源凝结了中国古代木作工艺的明清精华与智慧。明清时期，商品经济繁荣、海运贸易兴盛、系列新政颁布实施以及工匠群体互动频繁等，加之海内外文化交流的极度盛行，为明清家具艺术的巅峰成就提供物质和审美的双重沃土。从文人园林中崇尚简素、自然、含蓄的文化类家具，到官宦贵族追求庄重、威严、标准化的官作式家具，包括信仰场域承载的仪轨化家具，乃至民间日用朴拙的民用家具范畴等，进一步证实明清家具涵盖了极为广泛的风格谱系类型。这一时期家具使用群体涵盖仕宦、僧侣、商贾及百姓等，不同阶层在家具的形制、材质、装饰及功用中投射出各自的生活理想与价值取向，背后承载着深邃的文化艺术内涵。 本次展览结合清华大学艺术博物馆馆藏，聚焦明清时期典型性家具实例100余件，涵盖坐具、卧具、承具、庋具、架具、屏具六大类型，力求在有限空间呈现明清家具文化艺术精华。展览通过“活动情景的再现”“物质表征的解读”和“形制符号的转译”三重组织关联，层层递进：第一单元考察家具与建筑、园林、居室空间的营造关系，还原古人“可居可游”的生活情景；第二单元解读家具在材质、工艺、装饰、功用等方面的物质特征，揭示其背后“师法自然”“阴阳相济”“崇文重教”“敬老尊贤”“格物致知”等东方造物思想；第三单元溯源家具中典型形制与微观符号的文化基因，探究其承载的木作同构、多教融合、民族往来与文明互鉴等历史内容信息。循序渐进，由外而内，由物及心，以求对明清家具的文化艺术进行探究，并对家具背后的人文价值进行思考。 沧海桑田，凝翠先贤匠心的家具，历尽风尘，静立于此，诉说着历经的过往。家具文化艺术的阐释，反映出古代社会礼制的等级思想，彰显出士林儒生的审美追求，影射出先民岁月静好的祈求愿景，再现出宗族赓续的伦理秩序等。家具是匠师造物的物质呈现，更是古人对艺术师法的不懈追求。愿以此展为引，使观者体悟中国古代家具永恒的文化艺术魅力。 第一单元 室宇安设，居境成章 家具作为空间建构的核心载体，是衔接物质生活、精神意趣与心灵境界的纽带。本单元聚焦家具与空间的组合关系，探讨其如何共同塑造出“可居、可游、可赏、可敬”的复合精神场域。通过场域营造，家具已超越实用功能，升华为精神情景与文化意蕴的重要载体。 家具从“器”到“境”的升华，体现于多重情景中：文人雅集之时，家具的陈设凝造出“寄情幽怀”的心性志趣，成为艺术鉴赏与思想交流的物理依托；静室耽书之余，家具布置旨在营造一种“物我两忘”的超越境界，引导使用者沉浸于学问与内省；献享祭祀之刻，特定的家具形制与空间布局，则构成神圣与世俗的“空间限隔”，更加强化了行为仪式的庄重精神。通过情景活动深刻揭示出作为物质载体的家具与人类行为意志间存在的辩证关联：人类的居住行为和功能需求决定家具的生产制造，而家具被创造并置于特定场域，便不再是单一的功能性物体，可反向作用规约着人的生活格调与精神境界。家具凭借不同形制与陈设方位划分出功能区域，为使用者提供不同的功能需求，并逐步搭建起层次分明的活动区域，共同构筑起完整的行为情景。
壸门直牚条桌 槐木以及其他软杂木 97cm×41cm×83.5cm 13-15世纪
古贤雅会图地屏 槐木、杨木以及松木 208cm×85cm×220cm 15-16世纪
黑漆彩绘圈背交椅 榆木 58cm×72cm×93cm 17-18世纪
四出头官帽椅（一对） 槐木 61cm×46cm×103cm 14-15世纪
玫瑰椅（一对） 核桃木 50cm×40cm×88cm 17–18世纪
南官帽椅（一对） 榆木 62cm×46cm×111cm 17–18世纪
夹头榫翘头案 榉木 222cm×56cm×85cm 16–17世纪
嵌黄杨圈椅（一对） 核桃木嵌黄杨 57cm×44cm×92cm 18–19世纪
高束腰三弯腿火盆架 核桃木 60cm×60cm×69cm 17–18世纪
黑漆彩绘座屏 榆木 78cm×29cm×82cm 15–16世纪
三弯腿带底座供案 榆木以及软杂木 199cm×57cm×89cm 13–15世纪
高束腰三弯腿带底座圆几（一对） 漆木 36cm×36cm×76cm 17–18世纪 第二单元 备物致用，蕴礼藏风 家具蕴含着时代风尚与人文精神。古代家具的人文内核，根植于对宇宙秩序的深刻体认与模仿。这种模仿并非简单的形式复制，而是通过家具的类型、材质、装饰与功用等外显层面呈现。家具表征看似是材质与工艺呈现，实则成为传统文化思想依附器物的具象载体，本单元通过对家具本体文化层面的剖析，解读其背后所蕴含“师法自然”“阴阳相济”“和谐共生”“崇文重教”“敬老尊贤”“修身齐家”与“格物致知”等东方哲学思想。 东方造物哲学的精髓，在于追求功能实用与精神意蕴的辩证统一。家具在“用”的维度满足使用基础，在“观”的维度承载文化观念。家具“物象载心”的理念实现了技术与思想的有机融合，使其成为观念承载的物化表达。古代家具远非静止的实用器具，其背后的文化意涵不容忽视。家具文化超越实用功能基础，成为文明的符号与精神的居所，通过实体器物印证藏于其背后的艺术与文化观念，无声地传递着东方智慧中“物我同构”的精神思想内核。
竹制靠背椅（一对） 榆木、文竹 45cm×36cm×108cm 17–18世纪
竹节工方桌 榆木 110cm×110cm×89cm 17–18世纪
无束腰竹节纹炕桌 黄花梨 100cm×100cm×28cm 17–18世纪 清华大学艺术博物馆藏
束腰三弯腿半圆桌（一对） 榆木 110cm×110cm×88cm 17–18世纪
四出头官帽椅（四把） 核桃木、榆木 60cm×45cm×96cm 17–18世纪
亮格方角药柜 榆木 100cm×70cm×200cm 17–18世纪
朱漆南官帽椅（一对） 榆木 61cm×45cm×119cm 17–18世纪
龙凤纹翘头案 黄花梨 125cm×30cm×98cm 17–18世纪 清华大学艺术博物馆藏 第三单元 制器尚象，即体成式 家具的形制符号是历史信息的载体，反映出家具背后更深层的文化信息。本单元聚焦明清家具典型性形制，对家具中的细节符号进行考证，溯源这些符号背后承载的儒释道精神传达、多元民族融合印记、人口迁徙历史以及东西方文明交流互鉴，以求揭示其在时代变迁、文化交融与阶层互动中的历史演进历程。 家具与建筑大小木作是相互依存的统一体，无论其结构形制还是内容都有着不可分割的同构关联。自大木作到小木作至细木作的系统路径中，其技术焦点逐渐由承重、尺度和结构等内容过渡至装饰、隔断和防护等范畴，并使得木制建筑的功能逐步被细化，功能性与装饰性随时间推移并重发展。 家具形制符号的转译过程深刻，契合跨文化、跨地域以及跨时代的文明互鉴特征，不同文化在接触中相互影响、吸收与转化，并随着历史演进逐步形成在地化风格系统。无论是源自遥远国度的胡床，还是因人口迁徙形成的工艺审美流变，亦或是多元文化互动中家具装饰图像的转移，都共同印证中国古代家具在吸收外来养分后，逐步完成的本土化风格转型。
四门经柜 松木 162cm×65cm×166cm 14–15世纪
带脚踏交杌 黄花梨 50cm×40cm×60cm 17–18世纪
四出头官帽椅（一对） 榆木 56cm×44cm×108cm 16–17世纪
壸门花形桌（一对） 榆木 97cm×68cm×85cm 12–14世纪
朱漆高束腰剑腿供桌 松木 81cm×71cm×85cm 14–15世纪
闷户橱式供桌 榆木 112cm×86cm×72cm 12–14世纪
闷户橱式供桌 榆木以及槐木 132cm×72cm×95cm 14–15世纪
展腿供案 榆木 115cm×78cm×88cm 15–16世纪 知境寻源：明清家具文化艺术展 展览时间 2026年7月12日至2026年11月15日 展览地点 清华大学艺术博物馆四层7-8号展厅 学术顾问 于历战 刘铁军 苏 丹 杭 侃 尚 刚 濮安国（按姓氏笔画排名） （来源：清华大学艺术博物馆公众号） |
